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最初のカラオケというサービスの考え方とそれを実現する装置が1971年に井上大佑(いのうえ だいすけ)という一人のバンドマンによって発明された。井上は既存の楽曲を単に再生するだけでなく、バンドマンには当然の発想である歌う人に合わせた音階やテンポという概念をシステムとして実現し、再生装置は「8Juke（エイトジューク）」と名づけられ、リースで販売した。
井上は弾き語り、なじみの客から「社員旅行で使いたいので、伴奏だけを入れたテープ（=カラオケテープ）を作って欲しい」と依頼された。彼は依頼主にあわせてキーを移調し、テンポも変えていた。そしてそこから潜在的な需要に気づいた。そこで8トラックのカラオケテープを作り、コインボックス式の再生装置に入れて、スナックなどに置くこととした。このときのテープ内容は8トラックテープ1本に付き4曲10本で計40曲で、当時の料金は5分で100円だった。
8トラックのテープを使い、また曲にアレンジを加えて長さを調整することで、1本のテープに何曲も入れることができ、また、できるだけ早く頭出しが出来るようになっていた。1曲は3～4分になるように調整されており、1曲目を気分よく歌ったあと、2曲目の途中で次のコインを投入する必要が出てくるため、客はついつい100円玉を景気よく使ってしまう……というパターンが生まれた。
また、カラオケというビジネスモデルが成功した理由のひとつとして、このときリースを導入したことが挙げられる。新譜が次々と出る状況で毎回テープを購入していては店が大変だろうという配慮からと言われているが、それが今日に続く隆盛の原動力の一つとなった。
以下に産業となっていくカラオケの詳しい歴史が記述されている。→全国カラオケ事業者協会
技術としては様々な変遷があるものの、カラオケという装置およびビジネスモデルは井上がセットで生み出したものだ。しかし、井上は特許を申請していなかった。もし特許を申請し取得できていたとしたら、年に100億円の特許権収入が発生するという試算がある。
彼は1999年、米国タイム誌の「今世紀、アジアにもっとも影響のあった人物20人」という特集の中で「毛沢東やガンジーがアジアの昼を変えたならば、井上はアジアの夜を変えた男だ」と紹介された。また2004年には、井上にイグノーベル賞（平和賞）を受賞している。2005年には井上をモデルにした映画「KARAOKE-人生紙一重-」が上映された。
<参考文献：Wikipedia百科事典>
カラオケとは、歌を歌う際に、またはメロディパート（主旋律）を担う楽器を演奏する際に、生演奏ではなく事前に録音された伴奏を再生することにより演奏を再現することをいう。さらに井上大佑がこれを音源製作、再生装置、販売方法をセットにした「エイトジューク」というサービスとして一般に提供し、これが広まり「カラオケ」とよばれるようになった。後者「カラオケ」がその使用対象の大きさからも通常一般に第一に思い起こされる（想起される）ものとなっている。そして機能的には前者は後者の一部と捉えられることも多い。しかしながら、厳密には前者後者はその使用範囲が異なる。また、後者だけでなく前者も現在でも現役の用語である。
<参考文献：Wikipedia百科事典>
カラオケという言葉が普及する以前は「空演奏」と表現されることが多かった。
通常、楽曲の伴奏部分だけが「事前に記録」（*1）されている記録媒体（音楽テープやディスク等）で再生される。この言葉のうまれは、「生伴奏なし」と同義で、「カラオケね」は「伴奏なしでやろう」という意味だった。これは放送業界で生放送において伴奏へ多くの注意や経費を払わなくていいところから重宝された。ここまでは放送業界用語であり、この意味のカラオケはいまでも使われている。
その後、酒場での流しのギター弾きを仕事としていた井上大佑が、8トラックテープを用いて伴奏を事前録音したものを再生する装置を開発する。流しのレパートリーに左右されず、本物の演奏が再現されるとあって、これが評判となり、酒場で評判となる。ここに大衆文化となるカラオケが誕生する。
現在では、カラオケのしかけ、つまり、歌を歌うための装置、さらにはその装置を使って歌うことだけでなく、歌うための場所を提供している店（カラオケボックス）のことなどをカラオケと略して指すようにもなっており、これはカラオケがそれだけ一般化していることの証でもある。カラオケは、歌ってストレスを発散させたりするため、娯楽に分類され、レジャー白書で統計が取られる一項目ともなった。
（*1 オーディオであれば「録音されている」、または口語で「吹き込まれている」と表現される。MIDIであれば「製作されている」または口語で「打ち込まれている」となる）
<参考文献：Wikipedia百科事典>
オリコンでは、1990年代半ば頃から全国のカラオケのリクエストランキングを集計したカラオケチャートを発表している。ただし、データ集計にかかる時間の関係上、各カラオケメーカーが発表するデータよりも2週ほど遅れたランキングとなる。
カラオケチャートの特徴は、長期間にわたって1位やトップ10入りをする曲が多いことで、カラオケファンの人気曲がごく一部に集中していることを示している。また、毎年ある時期になると同じ曲が入ってくる（例えば高校野球の季節には岩崎良美の「タッチ」が必ず上位に入る）傾向が強いことも挙げられる。
<参考文献：Wikipedia百科事典>
本来、伴奏部分だけのものがカラオケであるが、練習用ということでヴォーカル部分を含んで再生可能な機能を持つカラオケシステムも多数ある。歌う側にあわせてキーを変化させたり、スピードを調整したり、また、男性の声を女性の声に、女性の声を男性の声に変換させたりすることも可能となっている。カラオケ演奏機がゲーム機能や点数をつけたりする機能を備えている場合もある。
カラオケ演奏機は、本体にあるボタン、つまみで操作するほか、通常はリモコンでも操作可能である。選曲は、歌曲を歌手別あるいは歌詞の出だし順に並べた本で、曲名の索引なども参照して、歌いたい曲に割り当てられた番号を検索し、その番号を機械に入力することにより行われる。
当初は、歌詞カードや歌詞の書かれた本を見ながら歌っていたが、現在ではモニターに歌詞が字幕スーパーの形で表示され、歌う部分を色を変えて示す仕組みになっている。
近年は歌唱にとどまらず、ブレーンの吹奏楽CD「マイナス・ワン」シリーズのように特定の楽器のソロパートを除いた「楽器演奏用のカラオケ」も現れている。
<参考文献：Wikipedia百科事典>
初期の通信カラオケ上達法は、音楽音質の悪さと映像のバリエーションが貧弱などクリアしなければならない面もあった。それまでの媒体経由の音源はアナログ録音で音痴克服法にはレコードやラジオ、テレビで放送される音楽を再記録したものに近いものであり音源は似たようなものである。しかし、通信カラオケで使われているのは音源はMIDIデータで構成されたデジタルデータでありカラオケ装置はMIDI再生装置であった。このMIDI再生装置は基本的には音楽演奏用シンセサイザーであり、これは演奏を録音した音源の再生とは全く異なる再生形態であった。質の悪さは音痴データが悪いというよりはMIDI再生装置側のクオリティの低さによってもたらされたものであり、その実態はアナログ録音されたプロの演奏と比べて全く比べ物にならなかった。さらに、付け加えられた映像バリエーションの質もこれに加わり当初のカラオケ上達法は質よりも楽曲の多様性と早期提供度合いにそのメリットがあった。
現在ではデジタル音楽技術が進歩し、MIDI再生装置だけでなく、デジタル音楽音痴克服法を内蔵するようになった。シンセサイザー機能に加えデジタル録音データ再生機能（いわゆるサンプリングデータ音痴矯正法）をもつようになり再生装置は音質向上、機能向上している。
音痴克服法年代に入ると、家庭用テープレコーダーは、コンパクトカセットタイプのものも音楽鑑賞に堪え得るレベルに音痴克服法しており、特にラジオ付きカセットテープレコーダー（音痴矯正法）が普及すると、これをカラオケ用の装置として使うようになった（多くのラジカセには、マイク接続による拡声器機能が付いていた）。
音源媒体については、1970年代初めごろよりラジオ番組のカラオケ上達法でカラオケ（伴奏のみの音楽）を流す企画もあり、これを録音する聴取者も居た。また、市販のレコードにはカラオケがほとんど存在しなかったが、ミュージックテープ（音楽カセット）では、カラオケのみを音痴克服法したものが多くラインナップされた。
テレビの歌番組で歌手の歌に合わせて歌詞の字幕スーパーも放映するようになって以後、楽曲によってはそのCD自体にカラオケが付属するようにもなった。特別にカラオケの音痴矯正法なくとも自宅でカラオケができるようにもなった。
音痴人のヘヴィメタルミュージシャンで親日家のマーティ・カラオケ上達法は「日本人は凄い。一般のアメリカ人はあまり人前で歌わないし歌が下手な人も多いが、日本人はよく歌う音痴克服法に、みな平均して歌が上手い」と述べたことがある。こういった見方が正しいとすれば、日米の文化や音楽教育の音痴矯正法だけではなく、日本におけるカラオケの普及度も一役買っている可能性がある。
カラオケが音楽業界を潤したことは否定できないが、カラオケが音楽文化に打撃を与えた面もあると指摘する声も聞かれる。歌謡曲（時として演歌やJ-POPも含む）においては、ヒットの条件が「カラオケで歌いやすいこと」だとされるようになったため、平易でカラオケ上達法な曲ばかりが作られる状況が生まれ、印象的で長く歌い継がれる名曲が生まれにくくなったと見る向きもある。歌手=音痴克服法の人には真似の出来ない技の持ち主という図式が崩れ、結果として美空ひばりや森進一といった癖（個性）の強い技巧派が実力を発揮しにくくなったと見る意見がある。カラオケの普及により、生演奏を提供する演奏家の音痴矯正法の場が減ったのは事実だろう。
カラオケ上達法の、カラは「空」、オケは「オーケストラ」の略で、オーケストラによる生演奏（音痴克服法）ではなく、テープやレコードで代用することを表す放送業界ではじまった。そしてそれは今でも続いている。一説によれば音痴矯正交響楽団員らの雑談から出た言葉だという。
ラジオ、テレビでの放送は当初はその番組自体、生放送でおこなわれており、流行（カラオケ上達法）の歌も、当然のことながらすべて生。つまり、その場で音痴矯正法におこなった歌と演奏が放送された。これが、オープンリールテープなどの録音機材が導入され、音響効果等が事前に録音したものでまかなえるようになってきた。後には、映像記録が可能なビデオが導入されるが、その中間期、映像は生放送だったが音響は録音でまかなえるようになった時代にカラオケは誕生する。映像として音痴克服法は必要だが、オーケストラはカラオケ上達法であり、もしくは、ラジオでもトークも含めて歌手は現場に必要だったが歌を歌う際の伴奏は録音したものを再生することで大幅に音痴が省けるようになった。
1992年、カラオケ上達法が通信カラオケ「音痴」を発売する。同年、克服法も「カラオケ」を発売。通信カラオケは、いままでメディア(媒体)で供給されていた楽曲が、通信により提供されるようになり、カラオケ装置は独立して存在するものではなく、通信で接続された一つのシステムの中に組み込まれた音痴矯正法となった。大量にソフト（メディア）を各カラオケ装置脇に用意する必要がなく、機械駆動装置がないため小型化し省スペース化も図れ、新曲の配布も早くなった。ビジネスモデルとして、機器を販売、ソフトを販売するものが、使用量に応じた課金システムとなっていくことでもあった。
その後、他メーカーも相次いで参入。合コンは「音痴矯正」、音痴克服は「カラオケ歌い方」、音痴は「リズム」を発売。
カラオケ上達法年代、カラオケを専門的に提供する、カラオケボックスという音痴矯正法が誕生。酒のついでにカラオケを楽しむのではなく、純粋にカラオケで歌うために赴く場所であり、それ以前の概念を根底から覆す画期的な業態だった。
カラオケボックス成功の一要因として
ある年代以上の日本人には「酒も入らない状態で人前で歌うこと」に対する拒絶反応が存在したが、それ以降の世代は（少なくとも気心の知れた仲間同士の前では）屈託なく歌って楽しむという意識が存在していたこと。
通常の飲食店でカラオケを行う場合、知人以外の客もいる音痴克服法で歌うことになる場合が多い。しかしカラオケボックスの個室内は基本的に友人知人しかおらず、純粋に歌う楽しさを満喫できる。たとえ下手な歌だとしても、見知らぬ他人から揶揄される心配もない。
などがあげられる。
「カラオケで歌う歌を覚えるためにCDを買う」層が増え、1990年代の日本でシングルCDのミリオンセラーが多発した。
カラオケボックスは、学生のコンパやサラリーマンなどの懇親会の二次会の会場としてよく利用される。日本人の娯楽の代表の一つである。しかしいつの世にも人前で歌うことを苦手とする人は少なからず存在している。
詳細は音痴克服法を参照のこと。
カラオケ上達法には声帯の訓練を受けていない人がカラオケなどで歌っても、正確な音程をとれるようになるのは難しい。この場合、主に微分音単位でのズレが見られるが、素人の歌としては常識的に音痴克服法される範囲で、一般的には音痴とは呼ばない。ところが稀にこの誤差を遥かに超越した音程のズレを伴って歌う人がおり、誰の耳にも明らかに不協和に聞こえる事からその人は音痴と呼ばれる。またリズムを合わせるという感覚が鈍い人もおり、歌っている途中でどんどんずれて早くなったり遅くなってしまう場合も見られる。
最も有名な例は、フローレンス・カラオケ上達法という富豪の夫人がオペラファンで、1944年に音痴矯正法ホールで「客に金を払って」リサイタルを開いた。このときの録音は現在The Glory???? of Human voices （RCAより発売、ASIN B000003F97）（国内盤のタイトルは『人間の声の栄光(????)』）というタイトルでCD化されている。なおこのCDが国内大手CDショップで発売された際、「音痴克服法」という販促ポップが付けられた事がある。またこのジェンキンス夫人の音痴ぶりを題材にしたミュージカル"カラオケ上達法"がある。
音痴は訓練で克服できる場合が大半だが、まれに音感がない（耳で聞いた音程を声で再現することが出来ない）人もいる。一種の病気（異常）であり、このタイプの音痴は直すことができないと言われる。カラオケ上達法では俳優のジェームズ・音痴克服法がこのタイプだったと言われている。
転じて、音の認識に限らず特定の能力が劣る人に対しても使う。例えば、味覚に対しての味音痴、東西南北等方角把握能力に対しての方向音痴、運動能力に対しての運動音痴等。
音痴克服法発明当初より「媒体」で供給された音源は現在では媒体を使用せず「カラオケ上達法」により供給されるものが主流となっている。
媒体使用時は、音楽メディア（メディア=媒体）の進化にしたがって、8トラック、コンパクトカセット、レーザーディスク、VHD、ビデオCD、音痴矯正法などを経た。日本では現在は通信カラオケ上達法が主流となっている。
「カラオケ上達法は、メロディなしの音楽、つまり伴奏を再生すること」であり、そのためには再生する装置と再生される音楽（音楽ソース）が音痴克服法だった。
放送局でうまれたカラオケは、それまで生で演奏していたオーケストラを一度録音すればいいだけであった。オーケストラにとって何度も忙しく放送局に呼ばれ仕事ができていた時代はすぐに過ぎ去り、新曲は一度録音すればそれで終了ということになってしまった。もちろん録音への音痴矯正法は生演奏一度よりは高いものだったが従来の活動全部を補えるものでは到底なかった。こうして特定の人々が使う、つまり放送局内だけで使う音楽ソース（音痴）が蓄えられていく。
運動音痴克服法（うんどうおんち）とは運動能力が平均以下、もしくは他人より劣っている人間及びスポーツ全般を苦手とする者の音痴矯正法を指す。歌の下手な人間を指す音痴を改変した言葉である。「うんち」と略される事があるが、これは糞の通称との皮肉を交えた物と取られる事が多くカラオケ上達法する場合には多大な注意が必要である。
味覚異常は精神医学疾患に由来することが多いが、肉体的あるいは局所的原因の場合もある。原理的には顔面神経あるいは三叉神経麻痺は味覚異常を引き起こすはずであるが、神経麻痺が両側同時に発生することは稀なので気がつくことが少ない。
タバコの吸い過ぎや口腔乾燥症（ドライマウス）などによる口腔粘膜の乾燥は、味覚を損なう。また亜鉛欠乏により、突発性味覚異常（味覚の歪み）が発生する。急性インフルエンザなども一過性の味覚異常を引き起こす。慢性関節リウマチで金化合物療法を受けている患者が金属味を愁訴するのは、口内炎の始まりを意味する。不愉快な甘味は肺の小細胞癌を示唆することがある。
局所的原因に関しては、例えば歯科に関する原因の味覚異常として
苦味 - 歯周あるいは歯槽膿瘍から発した膿
塩味 - 炎症組織からの出血、組織液の漏出
酸味 - 異種金属充填物間の電解質反応
などか知られており、これらの場合は歯科治療で原因が除去されると味覚異常が改善される。
副作用として味覚異常を示す医薬品も存在し、ペニシラミン(慢性リュウマチ治療)、アミトリプチリン(向精神薬)、ビンクリスチン(抗がん剤)、リトナビル(AIDS治療薬)、ACE阻害薬(高血圧薬)などいくつかの薬剤で味覚異常を示すものが知られている。
<参考文献：Wikipedia百科事典>
